espero que gostem !!
terça-feira, 12 de outubro de 2010
domingo, 19 de setembro de 2010
Dança
Dança
Polca é uma dança rápida, de compasso binário, nascida na Europa central no século XIX. Seu nome deriva da expressão "polaca", usada para designar as mulheres da Polônia. Apesar da grande popularidade neste país, a polca é originária da Boêmia, e a sua introdução à música acadêmica foi feita pelos compositores boêmios Bedrich Smetana e Antonin Dvorak, no final do século XIX.
Imagem em destaque
Alkantara Festival é um festival multidisciplinar e intercultural, dedicado às artes do espectáculo, nas suas variadas expressões contemporâneas. A primeira edição foi em junho de 2006, em parceria com vários teatros e organizações culturais de Lisboa. O festival cria uma oportunidade para o público se confrontar com o trabalho de artistas de várias origens e culturas muito diferentes.
Dança de salão surgiu no séc. XIV nos bailes da nobreza européia, especialmente a valsa, dançada em casais, o que era um avanço comportamental na época.
No Brasil, os saraus dançantes do século XIX deram lugar a dança de salão, a partir de 1914, quando a suíça Louise Poças Leitão, evadindo-se da I Guerra Mundial, aportou em São Paulo. Ensinando valsa, mazurca e outros ritmos tradicionais para a sociedade paulista, Louise não imaginava que iria criar uma tradição tão forte, seguida por discípulos que continuariam seu trabalho.
No Rio de Janeiro, a dança de salão cresceu nas mãos de Maria Antonieta que, com a ajuda de várias correntes de professores, tornou sua prática uma forma de ensino popular.
No Brasil, os saraus dançantes do século XIX deram lugar a dança de salão, a partir de 1914, quando a suíça Louise Poças Leitão, evadindo-se da I Guerra Mundial, aportou em São Paulo. Ensinando valsa, mazurca e outros ritmos tradicionais para a sociedade paulista, Louise não imaginava que iria criar uma tradição tão forte, seguida por discípulos que continuariam seu trabalho.
No Rio de Janeiro, a dança de salão cresceu nas mãos de Maria Antonieta que, com a ajuda de várias correntes de professores, tornou sua prática uma forma de ensino popular.
Ekaterina Maximova (1939–2009) foi uma bailarina russa. Após terminar os estudos na Bolshoi Theatre School, foi aceita no elenco do Balllet Bolshoi, em cujo palco brilhou mais de três décadas. Dançou pela última vez no Bolshoi em 1999, por ocasião de seus 60 anos.
Foi Doutora Honoris Causa da Universidade de Moscou, membro da Academia de Arte Russa, integrante do júri dos prêmios Triunfo de Literatura e Arte e vencedora de numerosos prêmios internacionais. Vladimir Vasiliev, bailarino e coreógrafo russo, foi o seu marido e único parceiro no palco. O par Vasiliev-Maximova foi considerado pela crítica especializada "o par de ouro do balé russo do séc. XX".
Foi Doutora Honoris Causa da Universidade de Moscou, membro da Academia de Arte Russa, integrante do júri dos prêmios Triunfo de Literatura e Arte e vencedora de numerosos prêmios internacionais. Vladimir Vasiliev, bailarino e coreógrafo russo, foi o seu marido e único parceiro no palco. O par Vasiliev-Maximova foi considerado pela crítica especializada "o par de ouro do balé russo do séc. XX".
Você sabia?
... que no dia 29 de abril é o Dia Internacional da Dança?
... que no antigo Egito já se realizava as chamadas danças astroteológicas em homenagem ao Deus Osíris?
... que o caráter religioso foi comum às danças clássicas dos povos asiáticos?
... que na Grécia Clássica, a dança era frequentemente vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos?
... que no século XIX apareceram a contradança (que se transformou na quadrilha), a Valsa, a Polca, a Mazurca, etc?
... que no antigo Egito já se realizava as chamadas danças astroteológicas em homenagem ao Deus Osíris?
... que na Grécia Clássica, a dança era frequentemente vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos?
... que no século XIX apareceram a contradança (que se transformou na quadrilha), a Valsa, a Polca, a Mazurca, etc?
Dança Conteporanea
Dança contemporânea é o nome dado para uma determinada forma de dança de concerto do século XX.
Ballet Contemporâneo
[[O Ballet Contemporâneo foi criado no início do século e ainda preserva o uso das pontas e gestuais muito próximos do Ballet Clássico. Nesse estilo de dança as coreografias diferem do método clássico por não mais haver uma história que siga uma sequência de fatos lógicos, mas sim aqueles passos tradicionais fortemente misturados com sentimentos. As roupas usadas no Ballet Contemporâneo são, geralmente, collants e malhas, que dão maior liberdade de movimento aos bailarinos. É o estilo que vem antes da Dança Moderna, esta sim que esquecerá os passos clássicos, dando mais ênfase aos movimentos do corpo.
A dança contemporânea passou a trazer à discussão o papel de outras áreas artísticas na dança, como vídeo, música, fotografia, artes plásticas, performance, cultura digital e softwares específicos, que permitem alterações do que se entende como movimento, tornando movimentos reais em virtuais ou vice-versa. Surgindo, a partir de então, vertentes como a videodança, tornando mais híbridas as relações entre as diferentes áreas da dança.Maus: A Survivor's Tale é um romance gráfico produzido pelo estadunidense Art Spiegelman que narra a luta de seu pai, um judeu polonês, para sobreviver ao Holocausto. O livro também fala do relacionamento complicado do autor com seu pai e de como os efeitos da guerra repercutiram através das gerações de sua família. Em 1992 Spiegelman foi agraciado com um "Prêmio Especial Pulitzer": tal categoria foi proposta pois o comitê de premiação não se decidiu se categorizava Maus como uma obra de ficção ou biografia.
Spiegelman retrata diferentes grupos étnicos através de várias espécies de animais: Os judeus são os ratos (em alemão: maus), os alemães, gatos, os franceses, sapos, os poloneses, porcos, os americanos, cachorros, os suecos, renas, os ciganos, traças, os ingleses, peixes, os brasileiros, papagaios, . O uso de antropomorfismo, uma técnica familiar em desenhos animados e em tiras de quadrinhos, foi uma tirada irônica em relação às imagens propagandistas do nazismo, que mostravam os judeus como ratos e os poloneses como porcos. A publicação na Polônia teve de ser adiada devido a este elemento artístico.
Grande parte do livro foi publicado em série na revista RAW, editada por Spiegelman. Foi então publicado em duas partes, antes de finalmente ser integrado em um só volume. Um CD-ROM com a história também existe, embora tenha saído de circulação.
O livro trata do anti-semitismo. O termo usado pela primeira vez por Wilhelm Marr, designa uma aversão irracional, um ódio gratuito e sem a menor razão pelo povo judeu. Se pararmos para analisar a origem semnantica da palavra, o termo está incorreto pois semitas não são somente os judeus, mas também os árabes. Esse ódio pelos judeus vem de longa data. Os gregos, romanos e babilônios queriam proibir as crenças religiosas do judeu. A Igreja Católica perseguiu os judeus na época das cruzadas. Já no século XX foi a vez da Alemanha nazista perseguir os judeus - exterminando milhões deles.
A composição de uma trilha para um espetáculo de dança contemporânea implica diversos outros fatores além da própria composição musical.
A dança contemporânea não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la.
Esse tipo de dança modificou o espaço, usando não só o palco como local de referência. Sua técnica é tão abrangente que não delimita os utensílios usados. O corpo, pesquisando suas diagonais, não delimita estilos de roupas, músicas, espaço ou movimento.
Ballet Contemporâneo
[[O Ballet Contemporâneo foi criado no início do século e ainda preserva o uso das pontas e gestuais muito próximos do Ballet Clássico. Nesse estilo de dança as coreografias diferem do método clássico por não mais haver uma história que siga uma sequência de fatos lógicos, mas sim aqueles passos tradicionais fortemente misturados com sentimentos. As roupas usadas no Ballet Contemporâneo são, geralmente, collants e malhas, que dão maior liberdade de movimento aos bailarinos. É o estilo que vem antes da Dança Moderna, esta sim que esquecerá os passos clássicos, dando mais ênfase aos movimentos do corpo.
A dança contemporânea passou a trazer à discussão o papel de outras áreas artísticas na dança, como vídeo, música, fotografia, artes plásticas, performance, cultura digital e softwares específicos, que permitem alterações do que se entende como movimento, tornando movimentos reais em virtuais ou vice-versa. Surgindo, a partir de então, vertentes como a videodança, tornando mais híbridas as relações entre as diferentes áreas da dança.Maus: A Survivor's Tale é um romance gráfico produzido pelo estadunidense Art Spiegelman que narra a luta de seu pai, um judeu polonês, para sobreviver ao Holocausto. O livro também fala do relacionamento complicado do autor com seu pai e de como os efeitos da guerra repercutiram através das gerações de sua família. Em 1992 Spiegelman foi agraciado com um "Prêmio Especial Pulitzer": tal categoria foi proposta pois o comitê de premiação não se decidiu se categorizava Maus como uma obra de ficção ou biografia.
Spiegelman retrata diferentes grupos étnicos através de várias espécies de animais: Os judeus são os ratos (em alemão: maus), os alemães, gatos, os franceses, sapos, os poloneses, porcos, os americanos, cachorros, os suecos, renas, os ciganos, traças, os ingleses, peixes, os brasileiros, papagaios, . O uso de antropomorfismo, uma técnica familiar em desenhos animados e em tiras de quadrinhos, foi uma tirada irônica em relação às imagens propagandistas do nazismo, que mostravam os judeus como ratos e os poloneses como porcos. A publicação na Polônia teve de ser adiada devido a este elemento artístico.
Grande parte do livro foi publicado em série na revista RAW, editada por Spiegelman. Foi então publicado em duas partes, antes de finalmente ser integrado em um só volume. Um CD-ROM com a história também existe, embora tenha saído de circulação.
O livro trata do anti-semitismo. O termo usado pela primeira vez por Wilhelm Marr, designa uma aversão irracional, um ódio gratuito e sem a menor razão pelo povo judeu. Se pararmos para analisar a origem semnantica da palavra, o termo está incorreto pois semitas não são somente os judeus, mas também os árabes. Esse ódio pelos judeus vem de longa data. Os gregos, romanos e babilônios queriam proibir as crenças religiosas do judeu. A Igreja Católica perseguiu os judeus na época das cruzadas. Já no século XX foi a vez da Alemanha nazista perseguir os judeus - exterminando milhões deles.
Características
A dança comtemporanea modificou drasticamente as "posições-base" do ballet clássico, além de tirar as sapatilhas das bailarinas e parar de controlar seu peso. Ela mantém, no entanto, a estrutura do ballet, fazendo uso de diagonais e da dança conjunta. A dança contemporânea busca uma ruptura total com o balé, chegando às vezes até mesmo a deixar de lado a estética: o que importa é a transmissão de sentimentos, idéias, conceitos. Solos de improvisação são bastante freqüentes.]]A composição de uma trilha para um espetáculo de dança contemporânea implica diversos outros fatores além da própria composição musical.
A dança contemporânea não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la.
Esse tipo de dança modificou o espaço, usando não só o palco como local de referência. Sua técnica é tão abrangente que não delimita os utensílios usados. O corpo, pesquisando suas diagonais, não delimita estilos de roupas, músicas, espaço ou movimento.
Como obter mas flexibilidade
Sim ! para dança e fundamental ter mas flexbilidade =D
Resondendo a pergunta da carol
.
Bom a tecnica que eu mas uso para obter flebilidade é :
♣ Força a borboletinha tentando colocar o peito nos pés ou co queixo ( EU PREFIRO COLOCAR O PEITO FORÇA MELHOR' )
♣ Colocar a perna na barra e ir decendo , como mostra a foto abaixo.
♣ Abrir a perna no chão ao máximo que conseguir e tentando colocar a cabeça em frente do pé , como mostra a foto abaixo.
♣ Ou fazer com uma amiga(o) abrir juntas forçando uma a outra .
♣ faça um arabesque na barra e tente pegar o seu per por tras
ESPERO QUE GOSTEM ' XD
TA AÊ CAROL A SUA PERGUNTA RESPONDIDA ^^
Resondendo a pergunta da carol
.
Bom a tecnica que eu mas uso para obter flebilidade é :
♣ Força a borboletinha tentando colocar o peito nos pés ou co queixo ( EU PREFIRO COLOCAR O PEITO FORÇA MELHOR' )
♣ Colocar a perna na barra e ir decendo , como mostra a foto abaixo.
♣ faça um arabesque na barra e tente pegar o seu per por tras
ESPERO QUE GOSTEM ' XD
TA AÊ CAROL A SUA PERGUNTA RESPONDIDA ^^
sábado, 18 de setembro de 2010
Dança de rua
Dança de rua
Em 1967, o cantor James Brown lançou essa dança através do Funk (não confundir com o funk carioca.), estilo musical que tem entre seus expoentes Michael Jackson, Le Gusta, Paula Lima, Tim Maia, Ed Motta, Jorge Ben, Seu Jorge, Funk N' Lata, Olodum, Sandra de Sá, Thaide e DJ Hum, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Funkadelic, entre outros.
O Breaking, uma das vertentes dos Street Dances, explodiu nos EUA em 1981 e se expandiu mundialmente. No Brasil, os dançarinos incorporaram novos elementos à dança.
Existem dois tipos de street dances:
Existem vários estilos de dança dentro do Hip Hop temos:
Difere-se do Hip Hop Dance que neste caso utiliza-se das danças sociais conhecidas como, harlem shake, happy feet, monastery e etc. Em outras palavras, o Hip Hop é um estilo de dança mais dinâmico, já que este veio de outras danças sociais.
Uma das grandes características vinculada ao Hip Hop é a improvisação, que algo momentâneo e acontece com mistura de linguagens entre, encenação teatral, mímica e dança. Tem o seu nascimento nos Estados Unidos da América, o leste e o oeste norte americano tem expoentes diferentes de estilos e de representantes no Street Dances.
O precursor do Hip Hop Dance nos EUA foi Buddha Stretch junto ao seu grupo Elite Force Crew, a partir de 1984 iniciou-se a manifestação do Hip Hop Dance. Stretch também foi o primeiro coreógrafo na cidade de Nova Iorque a ministrar uma aula de Hip Hop na consagrada BROADWAY DANCE CENTER.
As primeiras influencias surgiram na época da grande crise econômica dos EUA, em 1929, quando os músicos e dançarinos que trabalhavam nos cabarés ficaram desempregados e foram para as ruas fazer seus shows.
Em 1967, o cantor James Brown lançou essa dança através do Funk (não confundir com o funk carioca.), estilo musical que tem entre seus expoentes Michael Jackson, Le Gusta, Paula Lima, Tim Maia, Ed Motta, Jorge Ben, Seu Jorge, Funk N' Lata, Olodum, Sandra de Sá, Thaide e DJ Hum, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Funkadelic, entre outros.
O Breaking, uma das vertentes dos Street Dances, explodiu nos EUA em 1981 e se expandiu mundialmente. No Brasil, os dançarinos incorporaram novos elementos à dança.
Existem dois tipos de street dances:
- Street dances vinculada a Cultura Hip Hop, grupos ou crews;
- Street dances vinculada às academias e estúdios de dança.
- Um trabalho de coordenação motora com ritmo e musicalidade;
- Um ritmo,onde se dá mais atenção aos movimentos fortes e enérgicos executados pelos braços, pernas, movimentos acrobáticos coreografados, saltos e saltos mortais.
- Uma dança com maioria de dançarinos homens, porém hoje encontra-se um maior espaço para as mulheres.
- São usadas músicas que tenham batidas fortes e marcantes,algumas músicas eletrônicas e em geral músicas cantadas em cima dos breakbeats.
Existem vários estilos de dança dentro do Hip Hop temos:
- O Breaking, executados pelos B.Boys ou B.Girls
- O Locking, executados por lockers
- O Popping, executado por poppers
- O Hip Hop Dance (New School Hip Hop Dance), executado pelos hip hoppers
- As Social Dances (passinho de dança de dançeteria)
Difere-se do Hip Hop Dance que neste caso utiliza-se das danças sociais conhecidas como, harlem shake, happy feet, monastery e etc. Em outras palavras, o Hip Hop é um estilo de dança mais dinâmico, já que este veio de outras danças sociais.
Uma das grandes características vinculada ao Hip Hop é a improvisação, que algo momentâneo e acontece com mistura de linguagens entre, encenação teatral, mímica e dança. Tem o seu nascimento nos Estados Unidos da América, o leste e o oeste norte americano tem expoentes diferentes de estilos e de representantes no Street Dances.
O precursor do Hip Hop Dance nos EUA foi Buddha Stretch junto ao seu grupo Elite Force Crew, a partir de 1984 iniciou-se a manifestação do Hip Hop Dance. Stretch também foi o primeiro coreógrafo na cidade de Nova Iorque a ministrar uma aula de Hip Hop na consagrada BROADWAY DANCE CENTER.
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